El programa ofrecido el sábado fue duro y difícil. Aún así, hubo una ovación de gala al finalizar el largo Concierto para violín y orquesta de Shostakovich: Ala Voronkova llevó al límite, en un equilibrio casi imposible, la música y las notas del compositor ruso. Voronkova acepta el reto que supone la interpretación de este concierto y alcanzó altas cuotas de virtuosismo; haciendo equilibrios sin red con las notas agudas y dando intensidad a los fragmentos que lo requerían.

Un delicioso solo de violín a cargo de Ala Voronkova, nos dio una versión instrumental de la canción Träume, del ciclo Wesendonck Lieder (Wagner).

Ala Voronkova sedujo al público de manera irresistible. Y éste se sintió prisionero de una instrumentista que se entregó a la interpretación en cuerpo y alma, a través de un violinismo nacido desde las más recónditas entrañas y que afloró delante de nosotros de un modo magmático. El fuego y la fuerza que impregnaron sus interpretaciones fueron fruto de unos medios técnicos prácticamente impecables y de una marcada personalidad. Aferrada a un magnífico violín del siglo XVI, su sonido, bello y poderoso, abarcó desde un cavernoso y potente registro grave hasta un agudo nada afilado que le permitió brillar sin ninguna estridencia. Su ataque firme y poderoso, así como su capacidad de legato, vibrato, convicción y fuerza, nos recordó en cada momento aquella magnífica escuela que la formó: la rusa. La Danza de La vida breve de Falla, ofrecida aquí en la trascripción escrita por Kreisler, ofreció un goteo inacabable de dificultades técnicas y musicales que fueron resueltas en una magistral versión de felina rapidez y facilidad realmente insultantes.
El arco de Voronkova desbordó imaginación y fantasía. Dominó también el lirismo, el gusto extremo por las dinámicas-¡que belleza e intensidad chaikovskiana!– Y es que el fuego que impregnó todas sus interpretaciones dio paso a un nuevo personaje: la capacidad lírica y la calidez del sonido –exquisita melodía- que nos puso en evidencia la madurez de esta violinista. En resumen, un concierto de dos excelentes músicos que consiguieron deleitar al público, convirtiendo su recital en el mejor concierto de la temporada y en uno de aquellos que crean afición.

Esta eximia artista ucraniana no cesó de arrobarnos durante todo el recital con la belleza de su sonido, denso y profundo en el grave, cálido y con el vibrato exacto en la tesitura media, soberbia virtuosidad, límpido en los agudos. En la estupenda Sonata de Prokofiev, donde ambos (Ala y Guerassim Voronkov) dialogaron de igual a igual, la compenetración sonora y el seguro y profundo conocimiento estilístico resultaron en un altísimo nivel interpretativo. Como bis repitieron un Etude-caprice de Wieniawski. Los ¡bravo! resonaron un buen momento en las bóvedas del Convent, y tienen un eco en este artículo.

Después de la obertura llegó, ayudada por Philharmonischen Orquester, la ovacionada interpretación del Concierto de Brahms de la violinista ucraniana Ala Voronkova, en el que todas las dificultades técnicas del violín solista estuvieron resueltas con envidiable facilidad.

La calidez intensa y la belleza del sonido de Ala Voronkova me cautivó completamente, además de que a partir de esta obra la equilibrada armonía desplegada por el dúo no ofreció fisura alguna. He dejado expresamente para el final mi apreciación de los Capricci paganinianos, ya que se trata aquí solamente de Ala Voronkova. Decir que fue la exquisita guinda de un estupendo recital no me parece suficiente; en estas piezas de impar virtuosismo esta artista se mostró como una eximia representante de la escuela rusa del violín, una virtuosa de muy alto nivel a la que esperamos tener oportunidad de escuchar en el futuro. ¡Bravo! ¡Bravísimo!

Ala Voronkova ha conquistado a los espectadores con su gran maestría, con una exquisita interpretación de las obras más complejas. A veces parecía que violín en sus manos no conocía límite alguno, tiene bajo su control todos los aspectos de interpretación.

La interpretación de Ala Voronkova de los conciertos de Vivaldi debería ser suficiente para desmentir el tópico según el cual los intérpretes de los países del Este poseen una gran técnica pero son fríos. La violinista ucraniana afincada en Cataluña puso toda su pasión en las conocidísimas notas de El otoño y El verano del Prete rosso. La orquesta de cámara acompañó a la solista imprimiendo a las dos piezas un tempo ligero, aéreo, que arrastró con su entusiasmo al público.

El violín en las manos de Ala Voronkova llenaba toda la sala. La intérprete llevó el papel con el virtuosismo que le es característico, no tanto por lo que se refiere a la rapidez, que también, sino por los efectos que le saca: a veces con un sonido de dos voces, otras con unos pianísimo pertinentes y, sobre todo, con las notas más agudas que se pueden conseguir del instrumento. También gustó mucho la Canción para dormir a un negrito, del mismo compositor. Si, tal y como dicen, la voz humana es el más completo de los instrumentos, el violín de Ala Voronkova no se queda atrás.

El Poema para violín y orquesta de Montsalvatge puso en evidencia el gran nivel y virtuosismo de la violinista Ala Voronkova, que ofreció unos grandes solos y se transformó imaginariamente en un rapsoda que recitaba musicalmente las letras del poema.

Al fin y al cabo no es por casualidad que en la discografía de Ala Voronkova figure la integral para violín y piano de Montsalvatge. Todavía recuerdo las felicitaciones que hizo el compositor a la violinista, en el Auditorio Winthertur, una vez finalizada la sesión, no sé si del Concierto para violín y orquesta de Chaikovsky o de un serie de virtuosísimos valses y polkas. La compenetración entre los dos músicos es evidente.

Ala Voronkova fue la concertino y la solista en las páginas de Schubert y Sarasate. Muy segura, rotunda y convincente, dio variedad a un programa que podía haber caído en la rutina.

Las líneas del largo y fluido cantabile del primer movimiento de la Sonata en La mayor de Paul Juan son tocadas con elegancia; la entonación de Voronkova es impecable, incluso cuando la música se encuentra en los registros más agudos del instrumento. También alarga los más hermosos pasajes pianissimo en el extenso Tema y variaciones del segundo movimiento. La afinación de Voronkova, redonda y opulenta, es ideal para el romanticismo casi erótico del comienzo de la Tercera Sonata, y produce un espectro notable de los colores tonales en la sección central.